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やや苦い。ピスタチオやナッツに合う。
jo malone ジョーマローン　ディフューザー WILD BLUEBELL>には合わない。□

 
ツボをつく人がいる。

ふだんの言動は七五三女の子7歳着物、帯、小物セット>で、
「なんだこいつ」と思うことも
ときどきあったりするのだけど、
久々に何人かの仲間と会おうと
いうことになったとき、
彼は簡単だけどちょっぴり嬉しい
おみやげをもってきたりして、
「ほい、これ！」と、これまた
中国切手　文12 未使用>に渡してきたりする。
その気遣いひとつで、それまでの
すべてがリセットされ、
彼は「いいやつ」になってしまう。

対して、どうでもいい些末なことに
労いの声をかけてくるのに、
一番苦労をしたときや、失敗して
落ち込んでいるときには、
ひとことも労いすらしてこない。
彼は「残念なやつ」になってしまう。

人付き合いの中で、
「気を遣える瞬間」を、感覚的に
体得している人間がいる。
僕らが、
最も嬉しいと受け止めることや、
最も欲しいと思っていることを、
むしろそこだけを、絶対にはずさずに、
差し込んでくる人間がいる。
彼らを「ツボをつく人」と呼んでいる。
逆に気を遣おうとしているのに、全てが
ツボを外している人もいる。
彼らを「ツボを外す人」と呼んでいる。

「ツボをつく人」も、
きっといろいろな経験から学んで、
その技を体得したかもしれないが、
多種多様なシチュエーションで、
自由自在にツボをついてくるその瞬間に
遭遇するたびに、
ツボを外す自分は喜び、ショックを受け、
ちいさく落ち込んだりもする。
もはやこれは才能と受け止めるしかない。□

 


「？？？」

「？」

「？？」

会場の中にいる多くの人の頭の上に「？」が見えていたような気がした。
そういう自分こそが「？」を浮かべていたからだ。
なんだこれは。
みんなは、わかる？
すぐとなりの人にそんな質問をしたいほどだった。

有り体に言えば
「石を置いただけ」
「木材を並べただけ」といった作品群である。
視覚的に目を強く引き付けるような印象の強い作品でもない。
たいへんシンプルである。

だが、深い。

ものともの。

ものと人。

ものがある。
それを人が空間に配置する。
それだけで、空間はゆらぎ、見る人になんらかのエフェクトを発している。
それを、浴びてみる。感じてみる。そして考えてみる。
鑑賞者の頭の上に「？」が浮かんでいるのは、その突き放し方が唐突だし、説明もないDRYさ、にもあるのだろう。
だけど、どこかにあたたかみもある。
作品はただ空間に存在するだけで、何かの信号を僕らに発信している。

それが何かを考えるのが、この展覧会の１つの目的である。

それが何かは今もまだわからない。でも何かを感じている。

中国切手　文12 未使用>

展示の後半は、ペインティング作品がずらりと並んでいく。ペインティングが、空気を揺さぶる。それを感じる。ということだと思う。

だけど、１つ。 それは、自分がずっと取り組んでいる絵画という表現手段に、最近終焉を感じ始めていることも関係していると思う。

新美術館の隣で開催中の二紀展で、自分の作品をみたとき、正直ぱっとしなかった。 それはLeeUfan氏の作品を観ても消えなかった。

ゆれる。

「表現」の手段を、絵画に限定している自分は、はたして自由なのか。
そんなことも、考えさせられてしまった。
そして、それは今も考え続けている。

・ ☆イーグルビジョンNEXT [EV-732]>から日本が切り出されたとき２つの島となってわかれていた。
　その間の溝の部分が 中国切手　文12 未使用>。
　そこに土砂や溶岩が積もって2つの島を1つにつないで日本ができた。
・西側の大断層が、糸魚-川静岡構造線
・東側の大断層が、柏崎-千葉構造線 美術屋＋技術屋。大剣使い。